MALIN BROMAN & PEKKA KUUSISTO

aug.

Torsdag 19:30

DATUM PASSERAT

Följ med konsertmästare Malin Broman, finländske stjärnviolinisten Pekka Kuusisto, pianisten Simon Crawford-Phillips och musiker från Radiosymfonikerna på en musikalisk seglats runt Östersjön. P2:s programledare Sara Norling och Johan Korssell lotsar oss runt till de olika hamnarna och presenterar musiken. En intim och färgstark konsertupplevelse utlovas!

Skriv ut

Medverkande

Musiker ur Sveriges Radios Symfoniorkester:

Per Öman, violin
Malin William-Olsson, violin
Iskandar Komilov, violin
Hanna Matell, violin
Hanna Göran, violin
Lachlan O’Donnell, violin
Catherine Ribes, viola
Eriikka Nylund, viola
Diana Crafoord, viola
Ulrika Edström, violoncell
Aleksei Kiseliov, violoncell
Rick Stotijn, kontrabas
Malin Broman, musikalisk ledning, violin och viola

Malin Broman är första konsertmästare i Sveriges Radios Symfoniorkester sedan 2008. Under åren 2015–2020 var hon konstnärlig ledare för Musica Vitae, med vilka hon uruppförde över 20 verk och gjorde åtskilliga inspelningar och turnéer. 2019 efterträdde hon Sakari Oramo som konstnärlig ledare för Mellersta Österbottens Kammarorkester.

Som gästande konsertmästare har hon spelat med bland andra Londons Symfoniorkester, Mahler Chamber Orchestra och Philharmonia-orkestern. Som solist och musikalisk ledare har hon uppträtt med bland andra Tapiola Sinfonietta, Nordiska Kammarorkestern, Trondheim-solistene och australiska ACO Collective. Hon har uppträtt som solist med bland andra Göteborgs Symfoniker, Copenhagen Phil, BBC Skotska Symfoniorkester, Academy of St Martin in the Fields och Sveriges Radios Symfoniorkester, med dirigenter såsom Neeme Järvi, Andrew Manze och Daniel Harding.

De senaste åren har hon uruppfört solokonserter av Daniel Börtz, Britta Byström, Andrea Tarrodi och Daniel Nelson. Hon har gjort mer än 30 skivinspelningar, bland dem Carl Nielsens och Britta Byströms violinkonserter. Nyligen släpptes en skiva med verk av Laura Netzel, samt Stockholm Diary inspelad med Mellersta Österbottens Kammarorkester. Hennes inspelning av Mendelssohns dubbelkonsert med Simon Crawford-Phillips och Musica Vitae nominerades 2019 till en Grammy Award.

Våren 2020 uppmärksammades hennes inspelning av Mendelssohns stråkoktett, där hon spelade alla instrument och stämmor själv. Ytterligare två inspelningar i samma anda har följt: Britta Byströms oktett A Room of One’s Own, samt Johan Halvorsens Passacaglia inspelad med Radiosymfonikernas solokontrabasist Rick Stotijn.

2001 grundade hon Change Music Festival i Kungsbacka. Hon är även medgrundare av Kungsbacka Pianotrio som givit mer än 700 konserter världen över, och Stockholm Syndrome Ensemble som består av några utav Europas bästa kammarmusiker.

Sedan 2008 är Malin Broman ledamot i Kungliga Musikaliska Akademien. 2019 mottog hon H.M. Konungens medalj av 8:e storleken för sina betydande insatser inom svenskt musikliv. Hon är även violaprofessor vid Edsbergs Musikinstitut. Av Järnåkerfonden lånar hon en Stradivarius-violin från 1709 och en Bajoni-viola från 1861.
Pekka Kuusisto, violin

Violinisten, dirigenten och tonsättaren Pekka Kuusisto är känd för sin konstnärliga mångsidighet och för sin innovativa inställning till repertoaren. Han är konstnärlig ledare för Det Norske Kammerorkester och från och med 2023/24 är han förste gästdirigent och konstnärlig medledare för Helsingfors stadsorkester. Han är också konstnärlig partner till Mahler Chamber Orchestra och Saint Paul Chamber Orchestra. Han samarbetar dessutom med San Franciscos symfoniorkester (Collaborative Partner) och Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (Artistic Best Friend).

Kuusisto är en hängiven anhängare av ny musik och han har uruppfört verk av Sauli Zinovjev, Daníel Bjarnason, Anders Hillborg, Philip Venables och Andrea Tarrodi. Han är också en skicklig improvisatör och samarbetar regelbundet med artister från olika genrer, som Hauschka och Kosminen, den nederländske neurologen Erik Scherder, elektronmusik-pionjären Brian Crabtree, jazztrumpetaren Arve Henriksen, jonglören Jay Gilligan, accordeonisten Dermot Dunne och sångaren och multiinstrumentalisten Sam Armidon.

Kuusistos har gjort många inspelningar, huvudsakligen för skivbolagen Ondine och BIS. För Pentatone lanserade han 2021 albumet First Light, med världspremiären av Nico Muhlys violinkonsert, Shrink (tillsammans med Det Norske Kammerorkester). Andra exempel på inspelningar från senare år är Thomas Adès violinkonsert med Aurora Orchestra och Nicolas Collon (Deutsche Grammophon), Hillborgs Bach Materia och Bachs Brandenburgkonserter nr 3 & 4 med Svenska Kammarorkestern och Thomas Dausgaard på BIS, samt Daníel Bjarnasons violinkonsert med Islands Symfoniorkester och Bjarnason som dirigent (Sono Luminus). Bland tidigare inspelningar kan nämnas Erkki-Sven Tüürs Noesis, för violin, klarinett och orkester för Ondine och Sebastian Fagerlunds violinkonsert Darkness in Light på BIS, båda med Finska Radiosymfonikerna och Hannu Lintu.
Simon Crawford-Phillips, piano och cembalo

Simon Crawford-Phillips är ledare för flera musikfestivaler, en välkänd pianist, kreativ konstnärlig ledare med stor passion för samtida repertoar och en kammarmusiker som regelbundet samarbetar med musiker som Daniel Hope och Lawrence Power. Han spelar även i sina egna ensembler, Kungsbacka Pianotrio och Stockholm Syndrome Ensemble. Sedan 2017 är han konstnärlig rådgivare och chefsdirigent för Västerås Sinfonietta med förlängt kontrakt till 2023.

Säsongen 2019–2020 debuterade han med Zürichs kammarorkester på en stor europaturné och med Sinfonia Varsovia under Lutosławski Chain Festival i Warsawa. Han återvände till Storbritannien med Västerås Sinfonietta på en turné med solisterna Paul Watkins och Lawrence Power. Som hyllad pianist framträder Simon på framstående festivaler och konserthus runt om i Europa. Säsongen 2022-23 framträder han bland annat med Nash Ensemble i Wigmore Hall i London, tillsammans med Lawrence Power i kammarmusikserien Chichester Chamber Concerts och vid West Wycombe Chamber Music Festival.

Simon är konstnärlig ledare för Change Music Festival i Norra Halland, Västerås musikfestival och tillsammans med Daniel Tong för Wye Valley Chamber Music Festival i Storbritannien. Han är invald i Kungl. Musikaliska akademien och undervisar på Högskolan för scen och musik i Göteborg.
Sara Norling, värd

Sara Norling är programledare på Sveriges Radio P2 sedan 2012. Där har man bland annat kunna höra henne i Klassiska konserten i P2 och tillsammans med producenten Marie Wennersten från SR Drama har hon gjort serien ”Instrumentalisterna”. Sedan 2020 är hon programledare för P2’s långkörare Musikrevyn som varje vecka tar upp nya inspelningar av klassisk musik. Innan hon kom till Sveriges Radio arbetade Sara Norling som frilansskribent, bland annat som musikkritiker i Dagens Nyheter i drygt tio år. Hon har också varit redaktör för tidskriften Tidig Musik.
Johan Korssell, värd

Johan Korssell är musikjournalist vid Sveriges Radio P2. Mellan 2006 och 2020 var Johan programledare för Musikrevyn. Nuförtiden gör han bland annat podden Mästerverken och Korssell i P2. Johan hörs dessutom regelbundet som presentatör i P2:s utbud av konsert- och operasändningar. Johan har även gjort en rad P2-dokumentärer, under 2021 ett program om Leonard Bernstein. Johan Korssell har också varit med och tävlat i SVT:s Kulturfrågan Kontrapunkt.

Musiken

ANDREA TARRODI: Acanthes dubbelkonsert, 25 min

Klangfärg är centralt i Tarrodis tonsättarskap och hennes musik har speciellt lovordats för sin klangskönhet, färgrikedom och särpräglade ljusspel. I en intervju har hon jämfört kompositionsprocessen med att sitta med ”massor av olika färgburkar som jag ska blanda till en ljudvärld”, och även i dubbelkonserten Acanthes har hon influerats av färger, nämligen av Matisses konstverk med samma namn. I Acanthes använde sig Matisse av ett nytt formspråk – ”papiers découpés” – en collageteknik som görs i flera moment, och som innefattar såväl tecknande, färgläggning, urklipp och slutligen montering. I en programkommentar i partituret till Acanthes beskriver Tarrodi hur hon inspirerats av Matisses ”flerlagringsteknik”: ”Jag försökte arbeta på samma sätt med denna komposition, genom att översätta former och färger från målningen till musik.”

I stycket hörs också inspiration från svensk och finsk folkmusik. Två folksånger interfolieras i fragment genom verket och i slutet kan man höra de två sångerna blomma ut med full styrka.

Text: Axel Lindhe
PETERIS VASKS: Dans, ur pianokvartett, 5 min

Den lettiske tonsättaren Pēteris Vasks arbetade först som orkestermusiker under 1960- och 70-talen, men sadlade sedan om till tonsättare, med studier i komposition vid konservatoriet i Riga. Under sina tonsättarstudier influerades han bland annat av polska tonsättare som Witold Lutosławski, Henryk Górecki och Krzysztof Penderecki. Vasks är en av vår tids mest uppskattade och spelade tonsättare och han har komponerat över 70 verk inom de flesta genrer, med tonvikt på kammar- och körmusik. Hans Pianokvartett från 2001 ett av hans mest omfångsrika kammarmusikverk, där verkets sex satser tar med lyssnaren på en känslomässig berg- och dalbana. Andra satsens allegro som vi får ta del av här bjuder på suggestiva och rytmiska danser.

Text: Axel Lindhe
ARVO PÄRT: Spiegel im Spiegel, 9 min

Från slutet av 1960-talet till mitten av 70-talet brottades den estniske tonsättaren Arvo Pärt med skrivkramp; han ansträngde sig för att hitta en stil i sitt komponerande som kunde kännas fruktbar. Så småningom kom han underfund med att han kunde använda sig av inspiration från en äldre musiktradition, som gregoriansk sång och renässansmusik. I samband med detta uppfann Pärt den unika kompositionstekniken Tintinnabuli (från latinets tintinnabulum, ”klocka”), och det meditativa stycket Spiegel im Spiegel var ett av de första verken där han använde sig av denna speciella teknik.

Text: Axel Lindhe
SAULI ZINOVJEV: Recharged. För stråkar, 6 min

Den finländske tonsättaren Sauli Zinovjev, född 1988, låter sig inte så lätt placeras in i något speciellt fack. Hans bakgrund finns inom rockmusiken och långt upp i tonåren var han gitarrist i ett rockband, men efter studier vid Sibelius-Akademien i Helsingfors och Hochschule für Musik i Karlsruhe tog en framgångsrik tonsättarkarriär fart, där Zinovjev främst har inriktat sitt komponerande på orkestermusik. Kvällens stycke, Recharged, för stråkar, framförs här för första gången i Sverige.

Text: Axel Lindhe
JOHANN SEBASTIAN BACH: Brandenburgkonsert nr 3, 15 min

Bachs berömda Brandenburgkonserter är daterade med årtalet 1721, men musiken komponerades sannolikt tidigare än så, förmodligen under Bachs tid som kapellmästare i Köthen. Idag räknas Brandenburgkonserterna till barockens främsta verk, men faktum är att det bara är en lycklig slump att musiken är bevarad. De sex konserterna tillägnade Bach markgreven vid hovet i Brandenburg, men något svar från greven dök aldrig upp och efter hans död 1734 såldes noterna på auktion. Lyckligtvis hittades partituren igen drygt etthundra år senare i ett arkiv i Kungliga biblioteket i Berlin. Den medryckande och rikt flödande tredje konserten är förmodligen den mest populära av de sex Brandenburgkonserterna.

Text: Axel Lindhe
Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 30 min (ingen paus)

Om konserten

Östersjön är havet där sillgrisslor häckar, tre olika sorters sälar dyker och havsörnar breder ut sina vingar. I Östersjön möts sött och salt liksom nio länders vatten. Det är ett hav som är nästan helt omringat av land, ett hav som förenar. En kammarmusikalisk resa runt ett sådant hav är förstås omväxlande, men det är under gemensam flagg man ger sig av.
– Nästan alla Östersjöländer är representerade på vår resa: Finland, Sverige, Estland, Lettland och Tyskland. Det kulturella utbytet mellan dessa länder har alltid fallit sig naturligt, berättar Sara Norling, en av ciceronerna på färden.
Det kan tyckas långt från Bachs barock till Andrea Tarrodis Acanthes, som uruppfördes av violinisterna Pekka Kuusisto och Malin Broman 2018. Men trots skilda tonspråk finns det beröringspunkter.
– Det är stilmässigt stor spännvidd på programmet, men de folkmusikaliska dragen går igen i konsertens samtliga stycken. Bachs Brandenburgkonsert nr 3 slutar med en gigue. Andrea Tarrodi har skrivit sitt skira och klangfulla stycke direkt för Pekka och Malin. Hon refererar till deras rötter genom finsk och svensk folkmusik, som är invävd i stycket. Även vanligtvis lågmälde Pēteris Vasks Dans från pianokvartett har ett rytmiskt driv inspirerat av lettisk folkmusik.
Sauli Zinovjev besökte Berwaldhallen så sent som i februari med den pianokonsert han skrivit särskilt för Víkingur Ólafsson. Klaus Mäkelä stod då på dirigentpulten. Recharged för stråkar uruppfördes i april 2019 under ledning av samme Mäkelä. Stycket är dedikerat ”The conductor hero of my life”, vilket skämtsamt syftar på den dirigent som för tillfället råkar leda stycket.
– Zinovjev skriver lättillgänglig och färgrik musik. Recharged slutar passionerat och intensivt.
Arvo Pärts genombrottsstycke Spiegel im Spiegel tillkom innan han lämnade Estland på 1970-talet. Verket har blivit omåttligt populärt, använts i otaliga tv- och filmsammanhang och finns i olika instrumentationer. Här görs den ursprungliga fiol- och pianoversionen.
– Stycket har en enkel form med enkla treklanger och en melodi som långsamt rör sig uppåt och sen vänder gång på gång.
Sara Norling ska tillsammans med kollegan Johan Korssell vägleda publik och radiolyssnare på resan.
– Vi ska försöka säga något om den här härliga musiken, men framför allt påminna om Östersjön och dess betydelse som kulturbärare. Tillsammans med musikerna ger vi oss också ut på lite okända farvatten, med överraskande och improviserade musikinslag.

Text: Anna Hedelius

aug.

Torsdag 19:30

DATUM PASSERAT

MALIN BROMAN & PEKKA KUUSISTO

Medverkande

Musiker ur Sveriges Radios Symfoniorkester:

Malin Broman, musikalisk ledning, violin och viola

Pekka Kuusisto, violin

Simon Crawford-Phillips, piano och cembalo

Sara Norling, värd

Johan Korssell, värd

Musiken

Om konserten