Blicken mot Ukraina (2024/2025) - Sveriges Radios Symfoniorkester

Blicken mot Ukraina

aug.

Lördag 19:00

KÖP BILJETT

Sveriges Radios Symfoniorkester möter ukrainska musikerkollegor på Ukrainas självständighetsdag. Vi kommer känna närvaron av ukrainsk folkmusik, bland annat i det nykomponerade Reflections on a Folk Song av Leonid Desyatnikov, men också uppleva musik som lånar toner från helt andra tider och platser, som i den moderna klassikern Der Bote, där Valentin Silvestrov vävt samman musik av Mozart med ett nutida tonspråk. Musiken känner inga gränser, men hjärtat i denna konsert finns i Ukraina.

Konserten sänds direkt i Sveriges Radio P2

Medverkande

Musiker ur Sveriges Radios Symfoniorkester

Musiker ur Ukrainska Radions Symfoniorkester

Maxim Rysanov, dirigent

Den Grammy-nominerade ukrainsk-brittiske violasten och dirigenten Maxim Rysanov uppträder som solist på världens mest prestigefyllda scener och kombinerar det med en blomstrande dirigentkarriär. Inte sällan uppträder han både som dirigent och solist i samma konsert. Han har vunnit flera utmärkelser, från att ha utsetts till Young Artist of the Year av Gramophone Magazine till priser i flera renommerade internationella solisttävlingar. Rysanov har uruppfört verk av Dobrinka Tabakova, Pēteris Vasks, Richard Dubugnon och Valentin Bibik. Han arbetar även nära tonsättare som Leonid Desjatnikov, Giya Kancheli och Elena Langer.

Säsongen 2023/24 åkte Rysanov på Europaturné med Budapest Festival Orchestra och på turné i Storbritannien med Halléorkestern. Han uruppförde en ny version av Dobrinka Tabakovas violakonsert med Bulgariska radions orkester och med Riga Sinfonietta. Bland andra höjdpunkter kan nämnas inspelningar och konserter med Yehudi Menuhin Orchestra, inspelning med Halléorkestern och inbjudningar till festivaler såsom Schleswig-Holstein, Carl Nielsen-festivalen, Omodernt, och Westport. Dessutom satt han i juryn vid Liszt Academy Bartók Competition.

Rysanovs skivinspelningar har nominerats till åtskilliga priser och utmärkelser. Albumet In Schubert’s Company utnämndes till Critics Choice of the Year av Gramophone Magazine. Hyllat blev även albumet Voices, inspelat tillsammans med Riga Sinfonietta, med verk av Pēteris Vasks, däribland Vasks violakonsert som skrivits för och tillägnats Maxim Rysanov. Han spelar på en Giuseppe Guadagnini från 1780, ”Il Soldato”, på privat lån med stöd av Premiere Performances Hong Kong.

Natalya Pasichnyk, piano

Den ukrainsk-svenska pianisten Natalya Pasichnyk har uppträtt i prestigefyllda konsertsalar världen över, från Suntory Hall i Tokyo till Teatro Colon i Buenos Aires, på festivaler såsom La Folle journée i Frankrike, Schubertiada i Spanien och Gdańsk Piano Autumn i Polen. Hon har spelat med orkestrar såsom Mozarteumorkestern, Orchestre d’Auvergne, Krakows filharmoniska orkester och Sveriges Radios Symfoniorkester och dirigenter som Michael Zilm, Christopher Hogwood, Jevgenij Svetlanov, Arie van Beck och Jacek Kaspszyk. Hon har en omfattande repertoar och uppträder på såväl moderna som historiska instrument.

Hon har gjort åtskilliga inspelningar för radio och tv i Sverige, Belgien, Spanien och Polen, liksom kritikerrosade skivinspelningar åt flera välrenommerade skivmärken. Albumet Consolation: Forgotten Treasures of the Ukrainian Soul från 2016 hyllades av en internationell kritikerkår och utnämndes till årets höjdpunkt av den tyska tidningen Mittelbayerische. Hon har även vunnit priser vid flera internationella pianotävlingar.

Pasichnyk deltar själv ofta som jurymedlem vid internationella tävlingar och ger regelbundna mästarkurser. År 2014 grundade hon Ukrainska institutet i Sverige. Hon har varit konstnärlig ledare vid flera musikfestivaler. År 2021 erhöll hon konstnärlig doktorsgrad för sitt arbete om George Crumbs Makrokosmos. Två år senare doktorerade hon i konstnärlig forskning vid Universitetet i Bergens Grieg-akademi med projektet ”Rethinking the Well-Tempered Clavier”, ett projekt som också belönades med Svenska kyrkans kulturstipendium år 2022. I januari 2024 släpptes ett album inspelat tillsammans med Calmus Ensemble baserat på Pasichnyk forskningsprojekt.

Om konserten

Den argentinsk-israelske kompositören Osvaldo Golijovs verk Tenebrae för stråkkvartett från 2022 är skriven som en klagan, inspirerad av två kontrasterande upplevelser som Golijov hade två år tidigare. Under ett besök i Israel såg han med egna ögon det eskalerande våldet som pågick, och bara en vecka senare besökte han New Yorks planetarium med sin femåriga son, som förundrad såg jorden som en liten blå prick i kosmos. Verket ställer krigets brutalitet mot ungdomens oskuld och hopp.

I Ulysses Awakes (1989) för soloviola och stråkar har den engelske kompositören John Woolrich fått inspiration av Claudio Monteverdis opera Il ritorno d’Ulisse in patria (Odysseus återkomst) från 1640. Odysseus har spolats upp på Ithakas kust, och undrar förvirrat var han hamnat, och om han sover eller är vaken. Woolrich gör här ett arrangemang på Odysseus entréaria, och låter soloviolan ackompanjeras av stråkar.

Fröet till Wolfgang Amadeus Mozarts Adagio och fuga c-moll såddes 1783, då Mozart fick intresse för kontrapunktiska studier efter att ha kommit i kontakt med musik av Johann Sebastian Bach. Själva fugan är ursprungligen skriven för två pianon (K426), men arrangerades 1788 för stråkar, då med en tillagd långsam, melankolisk inledning. Mozart beskrev den i sin verkförteckning som ”ett kort adagio för två violiner, altfiol och bas, för en fuga jag skrev för länge sedan”.

Reflections on a Folk Song är ett beställningsverk av den ukrainske tonsättaren Leonid Desyatnikov. Han har gjort sig ett namn främst som film- och operakompositör, och hans musikstil karaktäriseras av honom själv som ”minimalistisk, men med ett mänskligt ansikte”.

Valintin Silvestrov är en av de mest kända ännu levande ukrainska tonsättarna. Hans Der Bote (Budbäraren) från 1996 är en sonatin, skriven som en Mozart-pastisch för piano, stråkorkester och synthesizer. Verket är tillägnat Silvestrovs fru, som dog samma år. Titeln syftar på texter av filosofen Yakov Druskin (1901–1980), vars fiktiva karaktär ”budbäraren” representerar en länk mellan vår värld och tillvaron bortom den.

Stille Musik för stråkorkester (2002) är ett av Silvestrovs mest spelade verk och består av tre satser: Walzer des Augenblicks (Ögonblickets vals), Abendserenade (Kvällsserenad) och Augenblicke der Serenade (Serenadens ögonblick). Denna musik utstrålar metafysiskt djup och vemodig kraft, och enligt tonsättaren själv representerar verket en metafor för tystnad eftersom ”melodin är en symbol för något som inte kan uttryckas, utan snarare en antydan till livsbejakande lycka”.

Grażyna Bacewicz anses vara den viktigaste polska kompositören under första hälften av 1900-talet, och hon uppnådde också internationell berömmelse. Hon kom aldrig att räknas till de banbrytande avantgardisterna, men hennes expressivitet, formkänsla och starka personlighet gör hennes musik tidlös. Bacewiczs tonspråk utvecklades från nyklassicism, via bi- och polytonalitet, till att leka med lätt atonalitet. Konsert för stråkorkester (1948) är och ett av hennes mest spelade verk. Dess motoriska rytmik och kontrastrika dynamik gör den till en färgstark komposition i neo-barockstil, vilket har bidragit till dess popularitet.

Text: Andreas Konvicka

aug.

Lördag 19:00

KÖP BILJETT